Homeland tak hanya sekadar menjadi identitas sebuah  bangsa, tapi  juga menjadi ruang bagi migrasi kemanusiaan. Homeland juga menjadi ruang bagi kontestasi terus-menerus persoalan tapal batas, nasionalitas, dan status kewarganegaraan (citizenship). Karena itu, dengan mengangkat tema homeland, ‘JAFF’ mengajak para pecinta film dan semua kalangan untuk merenungkan kembali bukan hanya makna tanah air di tengah perubahan, tapi sekaligus menentukan titik pijak kita berhadapan dengan tanah air.

‘JAFF’ tahun ini dibuka dengan film “ Merantau “ garapan Gareth H. Evans dan ditutup dengan film “Slingshot Hip Hop” garapan Jackie Reem Salloum. “Merantau“,berkisah tentang seorang dari Minangkabau, Sumatra Barat yang  menjalani budaya warisan nenek moyang mereka yaitu “Merantau,” menuju ke hiruk Jakarta sebagai sarana penempa mental dan pendewasaan demi, mendapatkan kesuksesan yang menciptakan nama besar saat mereka kembali ke kampung halaman. Slingshot Hip Hop merangkai cerita tentang kaum muda Palestina di Gaza, West Bank dan di dalam wilayah Israel yang menggemari Hip Hop dan menjadikannya sebagai alat untuk mengkritik kemiskinan, pembatasan penggunaan bahasa Arab dan pendudukan wilayah mereka.

Film-film yang diputar di ‘JAFF’ adalah film-film yang mungkin tidak mendapatkan tempat di bioskop karena dirasa tidak komersil, tidak menjual, atupun terlalu idealis (entah apa lagi istilahnya). Garin Nugroho yang menjadi pembicara sewaktu press conference mengatakan, “ Film Indonesia saat ini kebanyakan berorientasi ke televisi, dalam artian tema-tema yang diangkat tidak ada bedanya dengan sinetron. Pada ‘JAFF’ kali ini, akan diputar film yang menyelamatkan kualitas film bangsa ini, yaitu film ‘Blind Pig Who Wants to Fly’.”

Seperti tahun-tahun sebelumnya, beberapa film akan masuk dalam sesi kompetisi untuk memperebutkan NETPAC Award, Golden Hanoman, Silver Hanoman, Geber Award, dan Blencong Award. Film-film yang akan masuk dalam kompetisi tersebut dipilih karena kekuatannya dalam mengangkat persoalan sosial, politik dan budaya yang diolah ke dalam tuturan sinematik yang membangkitkan permenungan dalam konteks masyarakat Asia.

Selain program-program primer-nya, ‘JAFF’ juga menggelar special event yang bertajuk ‘Open Air Cinema’ dan ‘Screening For Children’. Tahun ini ‘Open Air Cinema’ akan melaksanakan pemutaran di beberapa kampung seperti Badran, Omah Opak, dan Gendingan. Sedangkan program ‘Screening for Children’ akan dilaksanakan di Salam (Sekolah Alam) , SD Pringgokusuman, dan AWI ( Anak Wayang Indonesia).

Selain itu, ‘JAFF’ 2009 juga akan disemarakkan oleh berbagai komunitas film di Indonesia, seperti Carmen (Komunitas film Purwokerto), FFM (Forum Film MMTC), F2PB (Bandung), Koin (Jember), Lensa Mata (Malang), Matakaca (Solo), dan berbagai komunitas lainnya. Komunitas-komunitas ini akan berkumpul, berinteraksi dan saling mempresentasikan perkembangan komunitas-komunitas tersebut.

Seluruh program yang ada tersaji atas kerjasama ‘JAFF’ dengan beberapa lembaga seperti Taman Budaya Yogyakarta, Lembaga Indonesia Perancis, Program Studi Ilmu Komunikasi Universitas Islam Indonesia, Lembaga Indonesia Perancis (Yogyakarta), LA Lights Indie Movie, Yayasan Umar Kayam, Museum Kolong Tangga dan berbagai komunitas film di Indonesia. Kerjasama dengan beberapa lembaga tersebut selalu di bangun ‘JAFF’ sebagai salah satu bentuk usaha agar ‘JAFF’ dapat dimiliki dan dinikmati oleh seluruh penikmat film Jogjakarta

 disarikan dari press release 4th Jogja-NETPAC Asian Film Festival <alf_rock & amie_blues>

Sebagian besar karya-karyanya justru menampilkan dirinya sendiri sebagai model. Terkadang hanya wajah yang ia bubuhi telinga berwarna merah, wajah yang ia tutup dengan sekuntum bunga, atau wajah yang pada bagian atas membentuk lidah api. Di sana ia memasang berbagai mimik, namun kebanyakan seperti setengah tersenyum atau menyeringai, atau meledek. Tampaknya ia tengah mempertanyakan sesuatu, atau sedikitnya meragukannya. Entah apa yang ada dipikirannya. Mungkin hanya Tuhan dan dia sendiri yang mengerti maksudnya.

Di usianya yang ke 50, Agus Suwage sudah mencapai level nyaman dalam status-nya sebagai seniman. Kredibilitasnya tak perlu diragukan lagi. Meskipun banyak karyanya yang terlalu sulit untuk dicerna masyarakat awam,tapi jika itu adalah karya dari Agus Suwage, percaya saja bahwa itu pasti bernilai seni tinggi. Seperti beberapa karyanya yang dipajang di pameran tunggalnya yang bertempat di Jogja Nasional Museum (JNM). Pameran bertajuk “still crazy after all these year” yang berlangsung pada tanggal 1-31 Juli ini merangkum karya Agus Suwage selama periode 1985-2009.

Pameran yangmenampilkan 99 judul karya Agus Suwage (yang terdiri atas 41 judul karya lukisan, 34 judul karya instalasi, dan 24 judul karya gambar) ini mencoba untuk mencoba membuka ruang dialog dan apresiasi tentang karya seni rupa, seperti yang disampaikan oleh kurator pameran Enin Supriyanto. Agus Suwage terlihat nyaman bermain-main dengan wajah-wajah familiar yang diintrepetasikannya sesuai gayanya. Beberapa wajah vokalis (yang sepertinya adalah idolanya) dijadikan objek berkeseniannya. Tak ketinggalan juga wajah dari alm. Munir, alm. Kartini, alm. Chairil Anwar dan alm. Soeharto menjadi bagian dari karyanya yang berjudul “Aku Ingin Hidup Seribu Tahun Lagi” melengkapi satu instalasi seni berbentuk gerobak yang diisi penuh dengan puntung rokok.

Agus Suwage juga mengintrepetasikan persoalan representasi tubuh crossgender (yang buat sebagian orang normatif mungkin akan mendapatkan cap “pornografi”) dalam serangkaian gambar cat air yang berjudul “Pause Re-Play”. Suatu bentuk representasi dari bentuk tubuh yang luas dan kompleks,dari disakiti sampai bentuk erotika. Di beberapa karyanya, Agus Suwage juga bermain-main dengan tema yang gelap. Tema yang merupakan puncak eksistensi dan ketakutan bagi sebagian besar umat manusia, yaitu kematian. Tapi Agus Suwage berhasil menjadikan itu bukan sebagai ancaman ataupun doktrin religius yang akan membuat kita bergidik. Justru dengan menyaksikan itu,membuat akal logika kita berfikir bahwa sesungguhnya kematian itu merupakan hal yang sangat personal karena itu tergantung dari apa yang kita lakukan sewaktu kita masih hidup (contohnya adalah dengan mengurangi konsumsi kita terhadap rokok).

Agus Suwage telah memberikan kita pelajaran lewat pameran ini. Pelajaran tentang bagaimana kita menyikapi hal-hal kecil di sekitar kita yang kadangkala justru menjadi ambigu dan menimbulkan kebingungan dalam mengambil sikap. Tentu saja Agus Suwage mengajarkan ini dalam konteks yang “gelap”. Mengutip pernyataan seorang teman sesaat setelah selesai menyaksikan pameran ini, “shiitt.. Agus Suwage is a real dark side”. Tentu saja maksudnya adalah kata “gelap” dalam konteks yang positif. Itupun kalau masih ada yang bisa memandang “gelap” secara positif lepas dari koridor keagamaan dan norma. Karena proses dan output berkesenian tidak bisa dibenturkan dengan hal-hal seperti itu.  <alf_rock & amie_blues>

Tepat Jam 7 malam WIB, penonton yang masih ada di luar pun mulai dipersilahkan masuk ke dalam Theater LIP dan disambut oleh dentingan musik akustik dari Ruby band. Sebuah ide brilian dari Teater Tangga, memadukan pertunjukan teater dengan music background yang dibawakan secara live oleh band. Membuat kata “membosankan” yang identik dengan pertunjukan teater tidak mendapat tempat malam itu.

Adegan pembuka yang menampilkan sketsa reality show terlihat begitu memanjakan mata penonton yang sepertinya sudah bersiap untuk melihat sesuatu yang “berat”. Dan lagi-lagi, kata “pertunjukan berat” tidak berlaku untuk pementasan kali ini. Prolog cerita yang dibawakan oleh seorang pemain wanita ber-style seorang pelancong,mengantarkan penonton untuk memasuki inti pertunjukan yang bercerita tentang konflik keseharian wanita di kota besar. Jujur,meskipun ada beberapa bagian prolog yang tidak saya mengerti maksudnya, saya dan mungkin sebagian besar penonton yang hadir merasa dimanjakan.

Pertunjukkan teater yang berlangsung selama satu jam dengan 2 sesi itu menjadi pertunjukkan Teater Tangga yang kesekian kalinya, dimana judul cerita yang diangkat pun merupakan Sequel dari cerita sebelumnya. Masih terasa semangat anak muda begitu kental disini, mengingat sebagian besar pemain maupun crew memang masih terhitung masih sangat muda dan mereka punya keinginan yang besar untuk berkarya. Terlihat dari dialog yang banyak menyatir kebiasaan anak muda kota besar yang bisa jadi mengingatkan para penonton dengan sinetron-sinetron murahan yang membanjiri tayangan televisi. Entah, ini adalah kesengajaan untuk menyindir atau justru karena latah mengikuti trend.

Dari pertunjukkan yang ada bisa terlihat bahwa Teater Tangga tidak mau terjebak dengan pertunjukkan teater yang terkesan kaku. Itu juga yang menjadi alasan konsep yang mereka tawarkan lebih modern dan mengangkat isu yang sehari-hari ada di sekitar kita. Selain itu, band yang jadi pengiring mereka pun bisa membaur menjadi bagian dari pementasan ini termasuk dialog-dialognya. Tak hanya music background-nya yang membaur, sebagian besar penonton juga ikut membaur dengan pementasan ini (meskipun beberapa dalam konteks yang negatif). Dimana, saat mereka menertawakan aksi yang dilakukan oleh teman-teman mereka, terdengar sangat berisik sehingga penonton yang lain sempat resah dibuatnya.

Sejam berlalu, Wanita yang membuka acara dengan prolog tadi, menutup dengan kata-kata bijak sebagai pesan dari pementasan. “Resiko”, apakah kita pernah memikirkan hal itu? Aku Tak pernah, dan mereka juga”.Ya, masih adakah dari kita yang berfikir panjang sebelum mengambil keputusan?

Lepas dari beberapa kesalahan tekhnis yang cukup mengganggu, lepas dari kurangnya antusias penonton (yang bisa jadi karena mereka datang atas undangan teman yang menjadi pemain), lepas dari jalan cerita yang terlalu sederhana untuk ukuran teater, bolehlah kita relakan dua jempol kita untuk mengacung sejenak atas semangat para anak muda ini… <AMIE_BLUES>

             Jogjakarta adalah kota dimana proses berkesenian mendapat tempat yang nyaman untuk bereksplorasi. Berbagai genre musik tumbuh dengan subur bagai jamur di musim penghujan. Tidak hanya genre-genre mainstream yang berkembang. Beberapa band yang jauh dari genre mainstream (yang bisa jadi terdengar aneh di telinga orang awam) juga berkembang disini. Salah satunya adalah adalah ‘Zoo’. Suatu grup band berkonsep minimal instrumen yang terdiri dari bas, dram, vokal,serta tambahan berbagai alat musik etnik di beberapa lagu. Absen-nya instrumen gitar (yang merupakan bagian krusial untuk sebuah band) tidak berdampak pada tatanan musik yang mereka bangun. Bermodal bassline tebal yang bersenyawa dengan permainan drum yang tidak pernah berpatokan pada pattern standar sudah lebih dari cukup untuk menggetarkan gendang telinga. Mendengarkan musik mereka akan membawa sensasi dejavu dengan ‘Naked City’ yang berselingkuh dengan ‘Mike Patton’ di era eksperimental ‘Mr. Jungle’. Rumit, Jenius,tapi lokal (mengingat mereka banyak mengawinkan elemen pentatonis diatonis dari alat musik etnik).

Pada 14 Juli 2009, Zoo akhirnya merampungkan album penuh (LP) “Trilogi Peradaban’ yang resmi dirilis oleh netlabel pertama di Indonesia,‘Yes No Wave Music’ (YNWM). ‘YNWM’ adalah suatu netlabel yang berbasis web. Dikelola oleh seorang aktivis ‘Mess56’ bernama Wok The Rock. Suatu terobosan jenius di tengah semakin brutalnya pembajakan. LP ‘Trilogi Peradaban’ Berisi 22 lagu yang terbagi dalam 3 babak: ‘Neolithikum’, ‘Mesolithikum’, dan ‘Palaeolithikum’. Masing-masing babak mewakili konsep musik dan karakteristik tema yang khas. Sebelum ‘Trilogi Peradaban’, Zoo pernah merilis mini album (EP) pertama bertajuk “Kebun Binatang” di bawah bendera yang sama. Seperti halnya EP, album “Trilogi Peradaban” ini bisa didapatkan secara cuma-cuma alias gratis dengan cara mengunduh (download) dalam halaman ‘YNWM’. Selain dirilis format digital, ‘Trilogi Peradaban’ juga dirilis fisik dalam bentuk box-set CD-R yang dijual jumlah terbatas, 100 kopi. Dengan “kemasan kolektor” dicetak dalam keping cd yang berbeda (3 cd), booklet 20 halaman, dan kotak kemasan yang terbuat dari kayu. Merchandise ini secara resmi mulai dijual saat peluncuran album.

Launching album ini digelar pada 26 Juli 2009 jam 20.00 bertempat di ‘Kedai Kebun’. Dekorasi pertunjukan malam itu tersa begitu istimewa. Panggung dirancang supaya pengunjung bisa menonton film sambil mendengarkan musik secara bersamaan. Lampu temaram yang di-set sedemikian rupa menambah khusyuk prosesi musikal malam itu. Pada background panggung terdapat sebuah giant screen menampilkan film hitam putih tanpa narasi yang bertemakan peradaban manusia. Film ini merupakan hasil remix atas film ‘Baraka’. Rully Shabara Herman/Rully sang ujung tombak serangan “menggagahi” keyboard yang terletak di sudut kiri panggung, ia melafalkan sebuah intro yang mirip sebuah mantra sambil sesekali memainkan keyboard-nya. Kesan mistis mulai muncul disini. Beberapa penonton wanita juga mulai memasang muka ketakutan. Membuat para pria di samping mereka mulai berperan sebagai pahlawan yang siap sedia merelakan bahu untuk dipeluk. Lalu Bhakti Prasetyo/Bhakti (bassis) dan Obet (drummer) muncul untuk di belakang peralatan masing-masing. Sejurus kemudian mereka sudah berjibaku satu sama lain. Berkolaborasi dengan film bisu,menjadikan musik dari ‘Zoo’ seolah-olah menjadi scoring. Sungguh, suatu menu pembuka pertunjukan yang sangat menggiurkan.

Malam itu ‘Zoo’ juga berkolaborasi dengan beberapa musisi lokal Jogja. Seperti Didit dari ‘Cranial Incisored’, Nadia & Dani dari ‘Armada Racun’ dan Adi Restyadi yang dengan gemilang memainkan biola-nya untuk mengimbangi kebisingan musik dari ‘Zoo’. Di tengah-tengah pertunjukan,sempat ada jeda yang diisi oleh dialog antara ‘Zoo’ dengan media dan penonton. Sebelum kemudian dilanjutkan ke sesi berikutnya yang diawali dengan jumawanya Rully memainkan jimbe sambil bertelanjang dada.

Pertunjukan malam itu tidak memungut biaya untuk tiket masuk. Namun untuk masuk ke ruang pertunjukan, penonton diharuskan untuk menyerahkan sebuah daun yang telah tertulis harapannya sebagai “tiket tanda masuk”. Unik, daun ini nantinya dikumpulkan dan digunakan sebagai arsip Zoo untuk kepentingan visual di album selanjutnya.

Pada pelataran depan venue juga menjual merchandise berupa boxset album dan kaos. Bagi pengunjung yang memiliki keterbatasan dana untuk membeli pernak-pernik Zoo, penonton bisa membawa kaos oblong sendiri untuk disablon di lokasi pertunjukan. Dengan ongkos Rp.5000,- semua media berbasis kain dapat berhias logo album terbaru Zoo. Setidaknya malam itu masih ada kesempatan untuk memperoleh sesuatu tanpa memberhalakan diri pada nominal mata uang. <alf_rock>

Seni mural di Jogjakarta mulai berkembang akhir-akhir ini sebagai bentuk kegelisahan perupa pada perkembangan kota yang tidak menyediakan alternatif estetis bagi penghuninya, karena kota sudah dipenuhi oleh polusi, kebisingan, kekerasan, tidak teraturnya papan billboard, poster maupun pamflet di dinding yang sudah mengarah pada vandalisme. Kehadiran mural diharapkan dapat menciptakan komunikasi secara visual dengan lebih estetis pada masyarakatnya guna membentuk peradaban kota yang lebih baik melalui pesan-pesan yang terkandung di dalamnya. Mural seperti halnya keberadaan media seni rupa lainnya, belakangan ini semakin mendapatkan perhatian dari masyarakat luas yang awam terhadap perkembangan maupun keberlangsungan hidup seni rupa. Sejak berlangsungnya projek Mural Kota Jogjakarta yang diprakarsai oleh walikota setempat serta melibatkan seniman mural dari Jogja, Jakarta dan komunitas dari kota lain bahkan dari Amerika Serikat, masyarakat semakin terbuka terhadap seni rupa.

Ketika masyarakat yang awam di kampung-kampung Jogja juga diikutkan dalam proyek mural dengan cara melukis tembok-tembok kampung mereka sendiri yang tidak terpakai, maka sebenarnya ada usaha berkomunikasi antara seniman dengan masyarakat. Pada akhirnya, mural justru menjadi seni publik yang tidak hanya dimiliki oleh seniman mural saja, namun masyarakat yang tidak paham menggambar dengan indah pun dapat diikutkan dalam rangka keindahan kota ini.

Tingginya gempuran produk-produk kapitalisme publik, seperti pada pusat-pusat perbelanjaan atau mall yang membanjiri daerah menjadi keprihatinan di satu sisi, karena dengan demikian semakin mempersempit ruang publik sebagai media untuk saling berinteraksi. Konsumsi mata terhadap keindahan kota juga seakanakan dirusakkan oleh semakin banyaknya gedunggedung bertingkat, penempatan yang kurang tepat dari media-media beriklan. Belum lagi iklim tropis yang semakin rusak juga oleh efek rumah kaca, jalur hijau yang dipakai perkantoran, penebangan pohon untuk memberi ruang bagi gedung-gedung mewah dan bertingkat semakin mempersempit peluang masyarakat menikmati keindahan kota yang jauh dari kebisingan. Keterkaitan kultur kota, lingkungan dan mural itu sendiri bersifat antitesis. Apalagi bila disempitkan lagi menjadi keterkaitan antara seni rupa dan kota, maka hubungan yang saling menolak itu semakin terlihat. Bagi para perupa, tidak ada esensi seni yang bisa digali dalam kehidupan kota yang penuh warna namun kehilangan keasliannya. Bagi mereka kota tidak lebih dari semangat romantik yang tersisa. Karena itulah dalam menggali ide biasanya perupa membuat jarak dengan kota maupun kehidupan urban.

Di Jogjakarta, mural merebak di sekitar tahun 2003 seiring dengan gagasan konsep dari Apotik Komik (dikoordinasi oleh seniman publik Samuel Indratma) yang menghias kota dengan lukisan lukisan di tembok kota dan terlebih dahulu dipresentasikan di depan walikota Jogja. Beberapa seniman mural dari Amerika Serikat kemudian diundang untuk berpartisipasi dalam projek tersebut. Mural yang menghiasi Jogja dilakukan di beberapa lokasi, seperti di timur Mal Galeria, Jembatan Layang Tukangan, Jalan Perwakilan, Jalan Kleringan Stasiun Tugu dan sekarang meluas ke kampung-kampung, seperti di daerah Wirobrajan, Sayidan, Langenastran dan masih banyak lagi. Seolah-olah mural di Jogjakarta sudah menjadi identitas kota dalam memperindah lingkungannya. Dalam hubungannya dengan ruang publik kota, mural mencoba mengkritisi ruang publik kota yang telah menjadi ajang pertarungan berbagai macam kepentingan. Para seniman mural ini bermaksud untuk mengembalikan kembali ruang publik kepada masyarakat untuk dijadikan salah satu medium untuk merekatkan hubungan-hubungan sosial antar masyarakat.

 Disarikan dari “BERKOMUNIKASI SECARA VISUAL MELALUI MURAL DI JOGJAKARTA”, Obed Bima Wicandra. <alf_rock)

Best Regads.. (alf_rok & amie_blues)..